Alioune Sané is een veelzijdige figuur in het hedendaagse theater. Als directeur van de gezelschap E’leuk Théâtre in Saint-Louis, Senegal en medeoprichter van Enthéos Ño Far in Frankrijk beweegt hij zich tussen twee continenten met een duidelijke overtuiging: kunst moet een spiegel zijn van de samenleving, soms verontrustend. Tussen twee lopende projecten door geeft hij een onverbloemde kijk op de evolutie van audiovisuele producties in Senegal, de urgentie om het cultureel beleid te hervormen en de diepe missie van de dramaturg.
Kunt u terugblikken op de belangrijkste mijlpalen van uw loopbaan in Senegal?
Ik ben afgestudeerd aan de École nationale des arts et métiers de la culture van Dakar, maar mijn echte conservatorium was het veld, in direct contact met de bevolking. Al van jongs af aan pleitte ik voor een geëngageerd theater, gericht op onze sociale urgenties: onderwijs, gedragsproblematiek, de zoektocht naar richting voor de jeugd en het milieu. Met E’leuk Théâtre hebben we deze zorgen omgezet in daden, met name via de Rencontres artistiques pour un développement durable (Radd). Mijn loopbaan is niet die van een kunstenaar die opgesloten zit in het licht-donker van een zaal; het is die van een maker in voortdurend dialoog met de samenleving. Ik weiger theater te reduceren tot louter vermaak. Voor mij is het een ruimte van waarheid, verzet en confrontatie met onze realiteiten.
U woont nu in Frankrijk. Hoe ziet deze nieuwe fase van uw carrière eruit?
Mijn vestiging in Frankrijk is niet onmiddellijk geweest. Ik heb gekozen voor een pauze van twee jaar om mij te richten op mijn gezin — een menselijke, noodzakelijke en structurele keuze. Vandaag gaat het werk weer op volle toeren door. Ik ben volledig toegewijd aan Enthéos Ño Far, een jonge structuur gedragen door een sterke ambitie: oprechte en impactvolle voorstellingen aanbieden. Tegelijk onderhoud ik een duidelijke, levende band met Senegal via E’leuk Théâtre. Ik leef in deze productieve tussenpositie, hier en daar. Ook bevind ik me in een intense schrijffase; mijn komende literaire producties zullen niet lang meer op zich laten wachten. Het is een andere manier om de stem te dragen en een blijvende stempel achter te laten. Wordt vervolgd.
Hoe analyseert u de hegemonie van telefilms ten opzichte van het Senegalese theater?
Het vergt durf tot helderheid: televisieseries en telefilms nemen vandaag een buitensporige ruimte in beslag, vaak ten koste van het toneel. Ze vangen het publiek, zetten gezichten op en dicteren modetrends. Maar tegen welke prijs? We zien een razendsnelle race naar productiviteit waarbij inhoudelijk gewicht moet wijken voor snelheid. Het theater daarentegen vereist tijd, striktheid en een hoge esthetische standaard. Het laat zich niet beperken tot tonen; het stelt vragen en verstoort. Juist deze functie maakt het onmisbaar. Als we theater laten uitdoven ten gunste van “gemakkelijke” en wegwerpbare inhoud, verliezen we ons scherpste instrument voor kritiek.
Als u één ding in de theatersector zou kunnen veranderen, wat zou dat zijn?
Ik zou een structurele hervorming van het cultuurbeleid opzetten. Het talent ontbreekt echt niet; er is massale creativiteit. De echte rem ligt in het gebrek aan structuur, financiering en vooral transparantie. Ik wil hierover zeer duidelijk zijn: onder leiding van mevrouw Khady Diène Gaye heeft het ministerie van Cultuur een oproep tot projecten gelanceerd. De eerste fase, met de transparante publicatie van begunstigden en bedragen, werd unaniem geprezen. Maar wat met de tweede fase? Stilte. Meer dan een jaar later is er geen lijst, geen uitleg. Nog erger, er wordt een nieuw traject gestart zonder dat de balans van de vorige is afgesloten. Onacceptabel. Je kunt cultuur niet steunen zonder verantwoording af te leggen aan de actoren in de sector. Transparantie kan niet in stukken worden verdeeld; zij moet absoluut zijn.
Heeft het theater volgens u nog een educatieve roeping?
Ik zal provocerend zijn: de rol van het theater is niet om te onderwijzen, maar om te waarschuwen. Het theater is geen verlengstuk van de klas, het is een ruimte van botsing en bewustwording. Tegenwoordig verspreiden sommige audiovisuele contents alles en nog wat: geweld wordt genormeerd, gratuit vulgariteit, schadelijke sociale modellen… Dit alles doordrenkt de jeugd. Tegen deze afwijking moet het theater een ruimte van helderheid blijven. Het geeft geen moraalides; het plaatst de toeschouwer voor zijn eigen realiteiten en forceert tot nadenken.
Hoe kun je artistieke kwaliteit combineren met bescherming van het jonge publiek?
Het is tijd om van woorden naar daden te gaan. Allereerst moet er financiering komen, maar niet blindelings. De staat moet projecten ondersteunen die waarden dragen en verantwoorde creaties, geworteld in onze identiteiten. Vervolgens moet het theater een vorm van begeleiding bieden die, door zijn subtiliteit en intelligentie, indirect bijdraagt aan het ontwaken van jongeren. Ten slotte gaat het om de verantwoordelijkheid van de makers zelf. Artistieke vrijheid is een heilig recht, maar mag nooit dienen als dekmantel voor middelmaat of voor de verspreiding van schadelijke inhoud. Het theater moet een heiligdom van waardigheid en engagement blijven. Hiervoor hebben we drie hefboom nodig: duurzame middelen, een stevige politieke wil en onwrikbaar artistiek lef.
